作者：斯大凌

編輯：饅頭

說到太空題材，觀眾一定不會陌生，畢竟有大量的經典名作。這個主題與人類本性中對「上天」的渴望以及戰勝自然的特質直接相關，因此在電影誕生早期就有了梅里愛的《月球歷險記》這樣的作品。而嚴格意義上來說，更有科學技術依託的太空科幻片也可以看做是上世紀冷戰的「遺物」。在美蘇爭霸的框架下，太空競賽的宣傳意義比起實質意義來說更為凸顯和重要，而電影作為意識形態中宣傳的重要工具武器，自然是被重視和廣泛利用的領域。在這樣的情況下，好萊塢產出了大量以《星球大戰》為首的太空題材科幻片，而到了現如今中國也在電影領域開始產出太空片科幻片。
月球旅行記 Le voyage dans la lune (1902)

而今年入圍威尼斯主競賽的一部太空題材科幻片《星際探索》則吊足了影迷觀眾的期待和眼球，畢竟本片的導演詹姆斯·格雷以拍「悶片」為名，卻拍出了這樣一部看起來很貴的太空片。同時這樣一部看起來作者性非常強的科幻片，又在威尼斯這樣的平台登場，難免讓人期待這部電影能複製當年《地心引力》的輝煌，成為今年頒獎季的熱門選手。與此同時，作為一部當下美國太空題材影片的最新代表作，《星際探索》所帶來的觀點和啟示同樣值得關注。

如果將主題與內容單獨拎出來的話，《星際探索》居然有些巧合式地和國產片《銀河補習班》有一定重合，具體說都和父子和太空相關。但是後者僅僅假借太空內容功能化地完成既定的敘事，上天只是途徑而非目的，重點還是講述所謂的父子情。另一邊的《星際探索》則是在主題和內容上卻都緊扣太空，結合科幻的背景來探索背後的哲學意義和自我表達，相較之下倒是父子間的關係，並沒有被當做是影片的重點呈現，而是僅作為重要線索貫穿全片。
星際探索 Ad Astra (2019)

影片的背景設置在未來，人類已經開始移民其他星球，但是從某日起突然出現了一種神秘的電子脈衝，造成全宇宙大量傷亡。由布拉德·皮特飾演的航天工程師被上層告知，這個脈衝可能和他失蹤多年的父親有關，因此他踏上了星際探索的冒險旅程，去尋找他的父親並解決一系列的問題以探求事件背後的真相。

光從故事簡介和預告片我們就能看出這又是一部甚至有些「老套」的弒父成長式故事，不外乎主角在追尋父親的道路上不斷成長，但到了最後的守關BOSS一定是父親本人或與之相關，而主角要完成試煉就必須戰勝父親或接替父親的地位。在有了弗洛伊德的理論加持後，美國尤其是好萊塢的電影對於弒父性主題一直有強烈的傾向，當然這也從側面反映出了在父權體系下上升途徑單一的現實。那麼《星際探索》是否嚴格遵循了這樣的劇作思路？看完的觀眾可能會有不同的想法，但可以透露的是，導演詹姆士·格雷在試圖尋找一些不同的角度來審視、解構以及重組傳統的弒父主題。
星際探索 Ad Astra (2019)

作為一部投資很高的影片，《星際探索》還是借用了很多科幻類型和商業片的劇作製作傳統，在影片中放入了諸如災難、探索、冒險、犯罪、恐怖和追車的類型特徵，甚至有被戲稱搶先了《速度與激情》一步拍出月球飆車的奇觀。這些被觀眾所熟悉的敘事傳統在電影前期非常緊密地鋪開，使得影片的節奏高速推進，看起來非常過癮。但隨後隨著一個反轉，影片的後半段節奏徒然變得平緩和自省——以一句主角的「我到底在幹什麼」，影片開始了對於自身的審視和探索。這種與傳統意義上三幕式截然不同的離經叛道，使得電影獲得了反類型的光芒，也將整體的敘事從之前的高度商業化徹底推向了另一個極端。

當然，影片過於明顯的前後區分未必是創作者的有意為之，這部電影本身在創作時就面對著一些風波。這一部本來在去年就已經完成的電影，由於肉眼可見的較高成本被出品公司福斯重點關注，影片初步完成後由於被公司認為太過高冷不適合投入市場，詹姆士·格雷的這部頗受關注的新片被迫延期補拍重剪。而最後的結果也反應到了現在的公測版本上，節奏變化幅度大，且多了很多原先沒有的自述旁白，顯得非常呆板。對於一部作者電影來說，這樣的改動無疑是會有很大影響的，儘管影片因此反而用了一種更為特別的特質，但還是希望有機會能看到詹姆士·格雷自己的導演剪輯版。
星際探索 Ad Astra (2019)

而拋去老生常談的弒父劇作情結和表面的商業元素，影片更多地把關注放在了布拉德皮特飾演的主角身上。大量的特寫，以及在主角獨自起航後迷幻又充滿關照的獨角戲，讓觀眾不論情願與否都在向角色的內心世界靠近。獨自進入太空，整個氛圍就不自覺地變得哲學了起來，這是當下太空片，尤其是《地心引力》新建的類型傳統，而目前看來確實非常有效。主角的躊躇迷茫以及果決和反叛，都來源於當下格局中個體面對權力和系統時最真實的反應，因此他的每一種情緒都來的合理與自然，當然這也和布拉德·皮特在本片開掛級別的演技表現有很大關係。

同時，電影用一種近乎「粗暴」的方式——前後部分風格、節奏以及手法的強烈區別——更進一步突出了在面對外部力量和面對自我時，態度與抉擇方面的千差萬別。這完全可以看做是一種宣告，與傳統類型里注重奇觀式場景、套路化故事而忽視角色本體截然不同，詹姆士·格雷要拍的是一部探索人的內心的影片。從這個角度看，這部電影的片名「Ad Astra」在拉丁語中的意思是「To the Stars」向星辰出發，中文翻譯成《星際探索》從另一個角度來看也非常恰當，觀眾在與布拉德·皮特一同進行星際探索的同時，也探索著他的內心世界。

也同樣因此，這一部《星際探索》與去年的《登月第一人》如出一轍，後者拒絕像國家機器一樣將阿姆斯特朗這個形象高度符號化，而是更多去表現他作為一個父親、一個丈夫、一個朋友、一個同事乃至一個「人」的形象，《星際探索》則在宏大的背景中利用人類的渺小和無力再次強調了對個體的關懷和內心精神世界的探索和思考。

儘管中國的科幻片元年尚處於《流浪地球》和《上海堡壘》這樣強調價值觀和民族意識的奇觀電影（儘管方向可能截然不同）階段，我們也能看到在美國電影中已經出現並有越來越多的科幻類型太空電影，重新把攝影機對準「人」的身上。就像《大佛普拉斯》那句經典的台詞，「我們已經可以依靠科技進入外太空，卻依然無法走進一個人內心的宇宙」，《星際探索》無論最終會被如何定義，它以及這一類作品的出現都是觀眾們的幸事，也是創作者可以借鑒的目標。
星際探索 Ad Astra (2019)

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